电影与电视艺术的基本特征

    1、运动的画面。连续运动的画面，是电影与电视艺术独有的特征。影视内在的运动特性，集中地体现了创作主体与客体之间双向交互运动的相谐与相融。从表层看，影视的运动体现为客体的运动，但在实际上，其运动形式还包括主体的运动、主客体复合的运动。正是这三个方面，构建成影视运动的有机整体。客体的运动，是拍摄对象的运动，即通过定点摄影拍摄客体的运动，是影视运动的基本形式；主体的运动，是指创作者通过对摄影机的操作，不断地变化机位和变化镜头，不仅有效地再现了客观对象，而且自然、准确、深刻地表现了主体的感受；主客体复合的运动，即拍摄主体和拍摄客体之间的复合运动，是指以影片中人物的视点作为摄影（像）机的视点所产生的运动效果，这种方式更易于表现人物的主观意识和情绪色彩。不论何种运动形式，均应以追求客体与主体的相谐与相融为主要目标，自然、和谐运动可以使影视片产生良好的审美效应。

    2、重组的时空。影视的时空观是十分自由的，能够任意切取，变幻无穷。影视中的时间可以是自然中的时间，也可以是被放大或缩小了的时间；影视中的空间能够自由变化，可以是真实的空间，也可以扩大或缩小。影视的时空经重组和再造，两个或更多相互连接的镜头既能显现瞬间闪烁的变化，又能展示漫长岁月的沧桑，既能徜徉于细密纤小的微观空间，也能驰骋在无限辽阔的宏观世界。在电影与电视艺术创作中对时间与空间的自由把握，是创作者自由想象和创造的体现。这种自由的想象和创造，其一，要以审美主体与审美客体之间的交互运动、互渗互融为基本形式，力图通过对现实世界和精神容貌间的交错表现，实现对世界和人生的必然认识。其二，自由的想象和创造，并不意味着时空组合的随意性。影视艺术的生命在于真实，审美主体感受的真实性，制约着影视时空重新组合的方式与规律。自由从来都是相对的，创作者通过想象与创造，实现对时空的重组和再造，既要受制于心理逻辑和自身艺术思维的能力，又要遵循影视艺术的内在规律和媒介特性。其三，影视时空的重组和再造，不仅表现为画面之间的组合，而且表现为画面与声音之间的再造。它不仅呈现为一种艺术技巧，而且是创作主体审美意识及其世界观、价值观、道德观的综合性物态化表现形式。

    3、科技与艺术的交融。影视艺术是现代科技与艺术相结合的产物。电影和电视作为20世纪最重要的文化现象，首先是新技术的发明，然后才导致新艺术的诞生。更形象的说，影视艺术是迄今为止唯一产生于现代科学技术基础之上的姊妹艺术。

    4、影视艺术语言主要是画面、声音和蒙太奇。影视“画面”主要是通过摄影和摄像记录下来的。对于影视画面来讲，景别(包括远景、全景、近景、特写等)、焦距(包括标准镜头、长焦镜头、短焦镜头、变焦镜头等)、角度(包括平视角度、俯视角度、仰视角度等)、镜头运动(包括推、拉、摇、移、跟、降、升等几种基本运动形式)， 苹果直营店官方平台以及光线、色彩和画面构图等，共同组成了画面造型。对于影视声音来讲，人声、音乐、音响共同组成了声音形象。

    蒙太奇则是画面、声音的组织结构方式。从技术上讲，蒙太奇是剪辑；从艺术上讲，蒙太奇是影视的结构手段和叙事方式；从美学上讲，蒙太奇是影视艺术独特的思维方式，也是一种创作手段。

所有影视艺术作品的创作与制作都离不开以上三种艺术语言，因此我们说，影视艺术的特征之一是科技与艺术的交融。

    影视在本质上是由一种动的印象组成的视觉艺术，即影视是由一系列流动的画面，来展现变动中的人生与自然，诉诸于人的视觉艺术。影视有巨大的表现力，它们同戏剧在表现方式上有许多相同的地方，即都具有动作性，都作用于观众的听觉和视觉。但影视艺术不仅能让观众看到舞台全景，而且能让观众看到由许多细节画面组成的完整场面。在银幕、屏幕上交替出现的远景、中景、近景、特写等，都改变了观众的视觉同画面的距离，摄影、摄像机方位、角度的变化，又改变了观众看物象的视角。所以与戏剧相比影视有更大的表现力，它们扩大了空间领域，增强了观众的视觉广度。

    电影运用蒙太奇表现手法创造形象，产品中心构成动的画面。注意电影的场面、空间、画面，只是组接而非运动的。“蒙太奇”是法语的音译，原来是构成、装配的意思，运用到电影艺术中是指镜头的组接。电影运用蒙太奇手法把不同的印象镜头加以剪辑和连接，使之构成合乎生活逻辑的连续的画面。这种手法使电影产生了巨大的表现力。前苏联电影艺术家爱森斯坦和普多夫金，曾做过一个非常有名的实验，它们分别拍了四个镜头：（1）一个名演员的毫无表情的面部特写；（2）一盘汤；（3）棺木里躺着一具女尸；（4）一个小女孩在玩玩具。当把第一个镜头分别与其它三个镜头对接，研究发现产生了烱然不同的情绪感染和心理效果。与第二个镜头连接时，表现出那个演员对那盘汤产生沉思的样子。与第三个镜头连接，在那具尸体面前，感觉到那个演员沉重哀伤的心情。与第四个镜头连接，观众又看到演员与女孩玩耍时露出的喜悦神色。通过这个实验发现：造成影片不同情绪的改变，取决于不同镜头的组接。结论是，电影艺术的基础是蒙太奇。由于电影使用这种直观印影，所以它无论在反映生活的广度和丰富性方面，还是在刻画人物性格表现人物的内心世界，乃至细微的情绪变化方面，都较比其它艺术有优越之处。这些艺术表现手法也是语言艺术所不及的。如电影《林则徐》中，运用了这样几个镜头来表现禁烟受挫，在家的林则徐的内心世界：（1）一支高脚香炉，一束安息香，香烟袅袅直上；（2）一卷《离骚》迭落在方砖上；（3）一碗稀饭，一碟小菜，一双没有动用过的乌木筷子。接着镜头缓慢拉出，观众看到了（4）躺在椅上一动不动的林则徐的背影。这些镜头的组接，极其恰当的表现被罢官在家的林则徐，在受到打击后的抑郁、孤寂和悲愤的意境。这种蒙太奇手法大大丰富了电影的艺术表现力，增强了电影的艺术感染力。

    蒙太奇的运用必须遵循人的视觉规律，人在感受他所看到的一切事物的时候，总是把自己的视线，依次集中到各种不同的最宽阔或最狭小的范围上，总是从前景而转向细部，由细部转向全景，如此不断反复，以求掌握现象之间的内在联系。蒙太奇的运用，正是运用了人的这一视觉规律。所以如果在电影中，把一个生活现象只从一个不变的空间范围内加以反映，如只用一个角度拍摄，那就违犯了人的正常的视觉规律了。一个优秀的导演，绝不让观众把注意力分散到场面的各个部分去，他按照蒙太奇的发展线索，有条不紊的引导观众去看各个细节。通过这种顺序，把观众的注意力吸引到他认为合适的部分，这样他就不仅展示了画面，而且还解释了画面。

    电影、电视在再现生活的同时，也最大限度的表现了艺术家的主观世界（对生活的态度和感受）。艺术家可以通过各种蒙太奇手法极其简练、形象而又深刻地揭示事物的本质，含蓄而又鲜明的表现艺术家对生活的态度和评价。如普陀福金创作的影片《圣彼得堡的末日》，交替出现证券交易所和战场的镜头，在交易所的揭示板上股票的行市不断上涨，而在战场上士兵不断倒下。导演将这两个镜头的内在含义连接起来，使观众得到一个结论：士兵在战场上流血牺牲，而得利的则是交易所中的财阀们。这种诱发观众联想的蒙太奇的使用，不仅再现了生活，不仅展现了生活画面，还表现了艺术家对生活的态度，也就是解释了画面。

    蒙太奇的运用，还遵循着人的思维的规律。小说中的叙述方式可以是多种多样的。电影中蒙太奇的运用也可以是多种多样的。如电影、电视可以通过镜头的组接展开创作想象，可以改变现实的时空顺序，可以把过去、现在、未来发生的事情，按照导演的意图重新加以组合，可以把现实的、想象的、梦幻的空间自由的组接起来。如日本影片《人证》，从整体看来是按照时间发展顺序组接的，但也部分的使用了多时间、多空间穿插转换的技巧。如女主人公在服装设计发奖大会上致答谢词时，六次插入回叙的画面，表现了她刺杀儿子的经过。在她驾车驱往郊外跳崖即近的途中，又三次插入三十年前她与黑人士兵共同生活的画面。这种不同时空交错的手法，有力地表现了人物的内心感受。

    总之，影视是一种能够最自由的表现对象的艺术，它们的惊人的表现力就来自蒙太奇这种特殊的影视艺术。另外，影视的巨大表现力还在于它们的高度的综合性。这种综合性并不是把各种艺术单纯的综合起来，当各种艺术进入影视并成为它们的艺术手段时，它们本身也发生了变化，成为一种艺术元素化合在一起了。如影视中的音乐，不同于一般的音乐作品，而是升华结合中的一个组成部分；影视中的绘画艺术元素，呈现为整部影片的影调，以至视觉的风格，在每个镜头内也有其动态的构图。这综合性是融其它艺术于自身所获得的一种新的艺术表现手段。